Banksy en Nueva York

Banksy por las calles de Nueva York: Obras y historia 

El artista británico ha revolucionado durante el mes de octubre la ciudad de Nueva York.

Desde el arte a la crítica social pasando por la polémica Banksy no ha dejado indiferente a nadie con sus graffitis e instalaciones callejeras. El 1 de octubre la gente decubrió una obra de Banksy en una calle de Manhattan, 'graffiti es un crimen'. Lo que no sabían es que iba acompañada de una web www.banksyny.com en la que anunciaba que durante todo el mes iría creando una obra nueva cada día en la ciudad de los rascacielos. El mes de actividad anónima de Banksy en las calles neoyorquinas ha estado acompañado da un gran interés gracias a los numerosos seguidores que buscaban cada nueva obra colocada en su página web para verla en persona y sacarse fotos antes de que desapareciera o fuera dañad, ademas Bansky creo´ un número de teléfono gratuito al que se podía llamar para tener una guía sonora de las actividades del artista, similar a las guías de los museos. Banksy, un artista cuyo lema es "better out than in" (mejor fuera que dentro), y que en su página de internet tiene una frase de Paul Cézanne: "Todos los cuadros pintados dentro, en el estudio, jamás serán tan buenos como los realizados afuera". 

Una vez que partió de la ciudad, dejó a los neoyorquinos con opiniones encontradas. Algunos tuitearon “¡Vete a tu casa, Banksy!”.Otros declararon su admiración.El punto de inflexión fue para muchos un ensayo que el artista escribió criticando el edificio que reemplaza a las Torres Gemelas. Banksy llamó el nuevo diseño “aburrido... algo que pudieron haber construido en Canadá”, y agregó: “Proclama tan claramente que los terroristas ganaron”. Le entregó el ensayo al New York Times. El periódico lo rechazó, y entonces Bansky lo publicó en su sitio web. El último acto de Banksy en Nueva York fue la subasta benéfica de una pintura modificada por él y adjudicada en la noche del jueves en 615 mil dólares. Se trata del cuadro "La banalidad de la banalidad del mal", que representaba inicialmente un idílico paisaje de montañas bosques y lagos, y al que el artista callejero anónimo añadió un jerarca nazi sentado en un banco que contempla el panorama. 

El último montaje del artista británico en la Gran Manzana, realizado el 31 de octubre, fueron unas letras inflables con su nombre, colgadas de la fachada de un edificio abandonado junto a una autopista de Queens. Este montaje final no estuvo exento de líos, ya que cuatro hombres fueron detenidos por entrada ilegal en la propiedad cuando estaban robando las letras. El trabajo de Banksy en este mes se resume en 23 pinturas o mensajes pintados (muchas de ellas realizadas a partir de plantillas), un video y seis montajes callejeros, además de un día de inactividad "por actividad policial". Algunas obras fueron cubiertas rápidamente, pero que otras han sido protegidas por placas de plexiglás o puertas correderas de metal, y alguna otra removida posiblemente para ser vendida. 

Otras obras fueron víctimas de rápidos grafitis pintados encima, ya que existe una "tensión" entre el arte callejero y el grafiti.

Recorrido artístico por las calles de New York en donde se encuentran las obras de BANKSY: 

Galeria obras Banksy en Nueva York:

Reportaje sobre las obras de Banksy en Nueva York:

Banksy vende su obras por la calle de Nueva York:

Esta es la pagina Web de Banksy, aqui podias encontrar todas las obras del artista: http://www.banksy.co.uk

Clasificacion de los diez mejores street artists de el mundo

El Guardian ha hecho una clasificacion de los diez mejores street-artistis del mundo. En esta clasificacion estan los street-artistis que con sus dibujos de arte urbano han exprimido el sentido de nuestros tiempos. Los dibujos de estos artistas tienen fuertes mesajes subversivos que critican a la sociedad, la politica y la guerra, ademas quieren invitar a la reflexion a los espectadores con imagenes de trasfondos ideologicos, a traves de imagenes de varias tecnicas y esteticas.

1-Keith Haring:

                                                     Keith Haring,Crack is wack,Est Harlem,1986

2- Jenny Holzer

Jenny Holzer empiezo a trabajar en Nueva York, en un tiempo de desarollo urbano y liberdad artisticas. Cambia rapidamente de graffiti a otras formas de instalaciones, que generalmente consisten en la colocacion de los "mesajes de texto" situados en lugares inusuales, generalmente destinado a los mesajes publicitario. Es como si el Holzen habià puesto en pratica ,en su arte de la calle, una forma de estado o pulsacion corta, el estilo de aforismos de Twitter cuarenta anos antes de la exitencias de redes sociales. El tablon de anuncios de la Holzer es la ciudad.

3- Steve Powers
Conocido como ESPO( Exterios Surface Painting Outreach) es uno de los artistas mas importantes de la cultura underground de Nueva York, comenzò su carrera a mediados de los anos noventa y se hizo popular debido a las pintadas en las persianas de las tiendas. Fue invitado a pintar Filadelfia, su ciudad natal, para crear una serie muy ambiciosa de murales titulado "A love letter for you", una carta de amor para ti.

                        Steve Powers, Train to Always, Brooklyn,NYC

4- JR

En 2007, JR junto con su colega Mark ha creado Face 2 Face,probablemente, la mayor exposicion de fotografia ilegale del mundo, que consiste en una serie de retratos gigantes de los israelieis y los palestinos en ocho ciudades de Isarel y Palestina, en ambos lados de la parete de separacion.

Muro de separacion,Israel ,Palestina

5- Los gemelos Os Gemeos 

Los gemelos Os Gemeos han creado su proprio universo imaginario de personajes que adornan las calles de St.Paul. Nel 2007, tuvieron la rara opurtunidad de pintar un castillo del siglo XIII en Ayrshire.

                                                                 Castillo en el Ayrshire, Inglatera

6- VHILS aka Alexandro Farto

VHILS es un artista portugues que constantemente se innova con nuevas tecnicas y enfoques para su arte. Mucho de su trabajo se crea en situ y se centra en la naturaleza transitoria de la ciudad, su historia y la vida de sus habitantes.

7- BLU

Blu comenzò a ser conocido desde el anos 1999 a traves de una serie de grafitis ilegales ejecutadas en Bologna, en el centro historico en las zonas adyacentes a la Academia de Bellas Artes y en los suburbios.

7- Banksy

Bansky sigue la gran tradicion britanica de la satira y la commedia, utilizando el espacio publico como plataforma. Las senales de trafico, vallas publicitaria y las aves de corral desempenan un papel importante en su arte.

9- Swoon

Uno de los aspectos mas importante de la arte urbano es un compromiso de comunicar y atraer a su publico. Swoon es un artista de Nueva York, cuyo arte ejemplifica  esto ethos de una manera ejemplar.

10- Sam3

El artista espanol Sam3 tiene un estilo reconocible de inmediato. Utilizando solo la pintura color negro esta interesado a la idea de "desnudo", que se puede expresar simplemente con una silueta. Gran parte de su obra es alegorica: sus figuras comentan sobre la sociedad, la conducta humana, nuestros deseos y debilidades. Las paredes, los edificios, y mas recientemente, en calidad de vallas fondos de su teatro de ombras.

El padre del Arte urbano: Keith Haring

Keith Haring fue un pintor estatunitense, el mas importante de los pintores de graffiti e arte urbano de los anos ochenta, nacido en Kutztown, Pennsylvania, en 1958. Luego la escuela llega a Nueva York donde, en el anos 1980, empieza a dibujar sus primeros graffiti. Empieza dibujando imagenes como las de los dibujos animados, hechas con un rotulador directamente sobre anuncios en el metro de Nueva York. A esto le siguieron una serie de historias, hechas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad; la iconografia era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, a los que se anadieron mas tarde figuras corriendo, bebes gateando, halos, piramides, televisiones, telefonos y referencias a la energia nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnologia sugiere angustia y refleja su inquietud moral. El soporte pictorico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborigenes. Gruesas lineas negras bordean figuras esquematicas en composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energia irresistible y llamativa.
El estilo de Haring refleja el ethos de la generacion Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentò plantear las cosas de la manera mas simple posible. Como Warhol, Hering abrazò la cultura demotica, es decir, una combinacion de moda, arte y musica, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extension; este factor es basico para entender su exitò comercial en todo el mundo. Haring era el nexo de union, gracias a su formacion,entre los artistas del graffiti autodidactas y la corriente principal de artistas jovenes responsable de una forma abrasiva de expression popular. Su actividad frenetica de graffitista le llevò a hacer pinturas en praticamente todas las estaciones de metro de Nueva York, con el correspondiente riesgo de ser detenido por atacar a la propriedad publica; le gustaba este elemento de peligro y le parecia que era un ingrediente esencial del contenido del arte de los graffiti. Muriò victima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.

Obras de Keith Haring

Blog de StreetArt y Grafitti

Hola a todos!
Me llamo Andreas. He creado este blog para informar a todos mis lectores lo que pasa en el mundo del arte urbano.
El arte urbano està creciendo en las calle de nuestras ciudades, aparecen dibujos de arte urbano o arte callejero. Es muy comun encontrar en Madrid, Londres, o Nueva York a artistas que pintan las paredes de las casas, frecuentemente de manera ilegal, con dibujos que pretenden sorprender a los espectatores. Estos dibujos suelen tener un mensaje subversivo fuerte que critica a la sociedad con ironia e invita a la lucha social, a la critica politica o, simplemente, a la reflexion.
El Arte urbano es un fenòmeno contemporàneo, que va a expremir la alegria y angustia de nuestro tiempo, con dibujos aparentemente irracionales; es un arte que todos pueden encontrar en la calle, que todos pueden mirar y disfrutar. Los artistas suelen pintar los edificios industriales abandonados y en ruinas, las persianas de las tiendas, edificios del centro de la ciudad o edificios de los suburbios.
La "street art" no se encuentra en un museo, sino en la calle por que quiere hacer de las calles en ruinas, una obra de arte.

Aryz,Tarragona (Esp)